miércoles 12 diciembre 2018

TEARS FOR FEARS

Solo grabaron tres álbumes juntos durante su ejecución original de 1983 a 1989, pero el dúo de Curt Smith y Roland Orzabal, más conocido con el nombre Tears for Fears, ha vivido como uno de los actos más memorables de los ’80. . Su primer sencillo, “Mad World”, ha sido una canción de portada popular en los últimos años (incluso llegando a los Top 40 por primera vez a través de una portada de Adam Lambert), mientras que la más famosa de las grabaciones del dúo, especialmente “Everybody Wants” Gobernar el mundo “y” Gritar “son elementos básicos de radio imperecederos. El dúo se separó al final de la década, Orzabal lanzará dos álbumes de estudio más bajo el nombre de Tears for Fears (mientras tanto un disco de éxitos y un paquete de probabilidades y compilaciones de caras B y rarezas del grupo ” El apogeo de los 80, ambos serían lanzados en los años 90 también. ) El dúo alienado se reuniría inesperadamente en 2003 para lanzar un nuevo álbum de estudio y hacer una extensa ronda de apariciones en televisión y actuaciones en vivo para promocionarlo. Si bien el dúo todavía no ha lanzado un seguimiento adecuado, todavía continúan deleitando al público al actuar juntos en el camino, los dos hombres suenan tan bien como siempre y claramente se divierten mucho haciendo música juntos de nuevo. Puede o no tener ya las grandes canciones de la Big Chair en su colección, pero ¿y sus otros discos? ¿Qué otras grandes canciones podrías estar perdiendo? Simplemente siga leyendo mientras analizamos y calificamos cada uno de los discos adecuados del estudio para usted. ¡Podrías descubrir algunas gemas nuevas que nunca antes habías escuchado!

The Hurting (1983, Mercury)

A –

El primer álbum del dúo de Roland Orzabal y Curt Smith también es posiblemente el más oscuro. Al igual que el primer álbum en solitario propio de John Lennon lejos de los Beatles ( John Lennon / Plastic Ono Band), este álbum fue profundamente influenciado por los escritos del psiquiatra Arthur Janov, por lo que no es exactamente un álbum feliz, líricamente hablando. Sin embargo, desde un punto de vista musical, en realidad es más comercial que la versión similar de Janov inspirada por Lennon, por lo que es notablemente más fácil de escuchar por esa razón, y aquí hay algunas melodías bastante fuertes, particularmente en “Pale Shelter”, “Change, “Suffer the Children”, y la verdadera obra maestra del álbum, “Mad World”, luego cubierta con gran éxito por Michael Andrews y Gary Jules para la banda sonora de Donnie Darko y Adam Lambert, que llevaron la canción al Top 40. El álbum no fue un gran éxito comercial en los EE. UU., Pero sigue siendo uno de los álbumes por excelencia del dúo e insinúa su potencial aún mayor de llegar.

Canciones de Big Chair (1985, Mercury)

A +

El álbum más exitoso comercialmente de la banda, su segunda aparición produjo dos éxitos intemporales número uno en la cavernosa épica “Shout” y el guitarrista furtivo de “Everybody Wants to Rule the World”, fácilmente uno de los mejores singles de la corriente principal pop. de los ’80 y un récord deportivo no solo uno, sino dos solos de guitarra verdaderamente inolvidables. También hay dos éxitos más destacados del Top 40 incluidos aquí, el Mothers Talk propulsivo y muy subestimado y el cargado emocionalmente “Head Over Heels”, que hubiera sido genial incluso sin el solo de batería y el posterior vampiro con sabor a gospel. eso solo aumenta la fuerza dramática de la pieza. Los no exitosos aquí pueden carecer de ganchos obvios, pero también dejan una fuerte impresión dramática, especialmente la balada de jazz “I Believe” y “The Working Hour”.

The Seeds of Love (1989, Fontana)

A +

No fue tan comercialmente exitoso como su predecesor, pero desde un punto de vista artístico, la banda casi se corona a sí misma aquí, y este álbum, a pesar de carecer de éxitos o canciones reconocibles en su segunda parte aún excelente, realmente necesita ser escuchado en su totalidad al menos una vez. Es simplemente un álbum increíblemente ambicioso que también cuenta con una producción que es lo suficientemente elaborada como para mantener su atención incluso cuando los ganchos comienzan a disminuir. (La maravillosa canción “Famous Last Words” seguramente te dará escalofríos.) Uno de los ingredientes críticos del éxito del álbum es el descubrimiento del dúo de la cantante de R & B Oleta Adams (que luego obtuvo un gran éxito en Top Ten por sí misma) su asombrosamente poderosa y jazzística interpretación de la balada de Brenda Russell “Get Here”, a quién emplean con sorprendente efecto en la balada de apertura de álbum “Woman in Chains”, que también emplea sabiamente los servicios de Phil Collins detrás de la batería. No es la canción más obviamente comercial, pero sigue siendo uno de los singles más impresionantes del grupo, solo por su gran impacto emocional. El mayor éxito del álbum es el homenaje épico de los Beatles “Sowing the Seeds of Love”, que se reproduce como “All You Need Is Love”, “Hey Jude”, “Penny Lane”, “I Am the Walrus” y “Strawberry Fields Forever”. “Todo en uno, y es delirantemente divertido ver todos los guiños musicales a los Fab Four. La canción más subestimada aquí puede ser el jazz-pop increíblemente sofisticado de “Advice for the Young at Heart”, que suena muy poco como cualquier otra cosa en el catálogo del dúo (es más una reminiscencia de, por ejemplo, El “Apetito” de Prefab Sprout o “When Love Breaks Down”) y los lleva a un territorio mucho más orientado a los adultos contemporáneos de lo habitual, pero también es una demostración verdaderamente impresionante de la versatilidad del dúo y su capacidad compositiva. Puede que no sea tan pesado como un discoBig Chair , pero esta podría ser la obra maestra artística de la banda.

Elemental (1993, Mercury)

B –

Esencialmente un álbum en solitario de Roland Orzabal en todo menos en el nombre, este es el primer álbum de Tears for Fears después de una dura pelea que llevó a Curt Smith a dejar el dúo. Naturalmente, su presencia se pierde (él, después de todo, cantó el plomo en algunas de las mejores canciones del dúo, más prominentemente “Everybody Wants to Rule the World”), pero este álbum sorprendentemente en realidad termina siendo bastante decente teniendo en cuenta su ausencia, y el disco incluso produjo un modesto éxito Top 40 en la marcha de “Break It Down Again”, uno de los más descalificados de Tears for Fears y uno que realmente necesita ser escuchado si no estás familiarizado con él. El álbum es definitivamente más irregular que los álbumes que lo precedieron y sale un poco mezquino en el tono amargo de sus letras, pero también hay más en este álbum que solo el hit single,

Raoul and the Kings of Spain (1995, Epic)

D +

Fácilmente el más alienante de todos los álbumes de Tears for Fears, esto es simplemente una salida experimental que simplemente no funciona. Quiere ser tan artístico como The Seeds of Love , incluso hasta el punto de traer de vuelta a Oleta Adams para un cameo en “Yo y Mis Grandes Ideas”, pero le faltan ganchos para la radio y los ambiciosos e intrincados paisajes sonoros de The Seeds of Love . Semillas de Amorpara llamar su atención en primer lugar, y el álbum en consecuencia aparece como más pretencioso que iluminador (especialmente en el extraño título de corte y “Los Reyes Católicos”), y aunque hay algunos temas líricos y motivos que se repiten a lo largo del álbum, el álbum nunca parece unirse desde un punto de vista musical y parece algo inconexo. Eso podría no importar tanto si las canciones fueran al menos pegadizas, pero el corte más memorable aquí es el sencillo “God’s Mistake”, que no está nada mal, pero también es un single sorprendentemente mediocre según los estándares de Tears for Fears, y tú puedes ” Ayuda pero me gustaría que hubiera algunos recortes tan fuertes como “Break It Down Again” del álbum anterior.

Saturnine Martial & Lunatic (1996, Mercury)

B:

No es realmente un álbum de material nuevo, este disco redondea la mayoría, aunque no todos, los lados B grabados en estudio y rarezas de 1983 a 1993 que anteriormente no estaban disponibles en LP . Es un testimonio de lo buena que fue la banda en sus primeros diez años, que incluso una colección en gran parte compuesta por B-sides de ese período termina siendo un álbum sorprendentemente decente. Los puntos destacados incluyen una portada de primera calidad de “Ashes to Ashes” de David Bowie, el single de 1983 “The Way You Are”, lacontribución de la banda sonora Threesome “New Star” y la portada de Robert Wyatt (y “Mothers Talk” B -side) “Canción del mar”.

Everybody Loves a Happy Ending (2003, New Door)

A

Fácilmente el álbum más divertido de Tears for Fears desde The Seeds of Love, este álbum también marca la reunión en disco de Roland Orzabal y Curt Smith por primera vez en más de una década, y es una muy bienvenida. El dúo retoma justo donde lo dejó, incluso creando una secuela de géneros como “Sowing the Seeds of Love” en la canción “Closest Thing to Heaven”, también con sabor a Beatles. El álbum está lleno de momentos divertidos y atrayentes, incluido el título corte, “Who Killed Tangerine?”, y la hermosa épica McCartney-al estilo “Secret World”, que brillantemente incorpora, de todas las cosas, un solo de trompeta que nunca se ve venir, pero termina encajando perfectamente. Lo mejor de todo es el increíblemente lúdico y alegre “Call Me Mellow”, uno de los singles más pegadizos y efervescentes que el dúo haya creado nunca.No puede dejar de notar a través del álbum cuán creativamente renovados están ambos hombres y cuánta alegría parecen tener los dos hombres juntos en el estudio después de tantos años de diferencia. El dúo lamentablemente todavía tiene que crear un seguimiento de este álbum (aunque han tocado juntos en vivo bastante en los años intermedios), pero si nunca hacen otro largo, esta es seguramente una buena forma para el dúo. para salir en el registro. ¡Si solo las bandas más alejadas pudieran poner sus diferencias de lado y armar un álbum de reunión tan bueno como este! Este definitivamente no se puede perder. pero si nunca hacen otro largometraje, esta es seguramente una buena forma para que el dúo se quede registrado. ¡Si solo las bandas más alejadas pudieran poner sus diferencias de lado y armar un álbum de reunión tan bueno como este! Este definitivamente no se puede perder. pero si nunca hacen otro largometraje, esta es seguramente una buena forma para que el dúo se quede registrado. ¡Si solo las bandas más alejadas pudieran poner sus diferencias de lado y armar un álbum de reunión tan bueno como este! Este definitivamente no se puede perder.

 

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